Llums de Nadal

 

Pablo Moyà

Aroa Vega

David Salcedo

David Salcedo (Murcia- 1981)

En una entrevista el fotògraf comenta com va nèixer el projecte i perquè va optar per fer fotografies verticals.

    "En mi último proyecto, '1994' que desarrollé y pude exponer en Kawasa, me dí cuenta de que todas las fotografías eran horizontales así que me propuse disparar más empleando la verticalidad. El motivo de convertirlas en dípticos es que al disponerlas así, me transmite la misma sensación que cuando estoy disparando, y eso es muy grande. También tiene que ver mi fascinación por fotógrafos como David Jiménez, Rafael Navarro, Bernard Plossu entre otros.

   Las fotografías funcionan como historias singulares y a pesar de que en conjunto tenga una unidad, las fotografías son individuales y presentan un discurso singular." (Xataca foto)

 

David Salcedo - Uno más uno from VISIóNS FEST on Vimeo.

Enllaços a Instagram

Els usuaris per accedir als comptes d'Instagram de cada nivell són els següents:

• 2n d'ESO: epva2n
  
• 3r d'ESO: epva3r
  
• 4rt d'ESO: epva4rt
  
• Batxillerat Artístic: dibuix1r

Les claus canvien cada any i te les donarà el/la professor/a a principi de curs.

A principi de curs s'esborren les fotografies que no són molt rellevants i es mantenen les que poden aportar informació i són exemples per als alumnes dels següents cursos.

Ca meva. Ca teva.

   A partir de l'obra de l'artista Marlen MacCallum hem pensat que seria interessant fotografiar ca nostra i fer desprès un muntatge sobre paper. Teniu llibertat a l'hora del muntatge: collage, llibre d'artista, etc.

Pink Story: Sinistral/Dextral by Marlene MacCallum. 2004-5

Cites cèlebres

• “En la fotografia hi ha una realitat tan subtil que arriba a ser més real que la realitat”, Alfred Stieglitz
• “Consultar les regles de composició abans de fer una fotografia és com consultar la Llei de la gravetat abans de sortir a caminar”, Edward Weston.

• “La fotografia és l'art de l'observació. Es tracta de trobar una cosa interessant en un lloc ordinari. M'he adonat que té poc a veure amb les coses que veus i molt a com les veus”, Elliott Erwitt.
• “Descriure és destruir, suggerir és crear”, Robert Diosneau.
• “Estic sempre perseguint la llum. La llum converteix en màgic l'ordinari”, Trent Parke
• "Jo no he escrit les regles, perquè haurie de seguir-les”, W. Eugene Smith.
• “Si pogués dir-ho amb paraules, no aniria tots els dies carregat amb la meva càmera”. Lewis Hine.

• “Si no tens res a dir, les teves fotografies no diran molt”, Gordon Parks.
• “La fotografia no pot canviar la realitat però si pot mostrar-la”, Fred Mc Cullin
• “No puc dir-te quantes fotos m'he perdut, ignorat, calcigat o per qualsevol altra raó, només perquè estava obstinat a obtenir la presa que jo creia que volia”, Joe McNally.

• “Quina gent t'agrada fotografiar?” La meva resposta és “a les quals vull, a les quals admiro, i a les quals m'odien”, Arnold Newman
• “La fotografia és, primer de tot, una manera de mirar. No és la mirada mateixa”, Susan Sontag
• “Quan em sento observat per l'objectiu, tot canvia: em constitueixo en l'acte de «posar», em fabrico instantàniament un altre cos, em transformo per endavant en imatge”, Roland Barthes.
• “Una sola fotografia pot contenir múltiples imatges”, Donant Moriyama
• “Tota fotografia és una ficció amb pretensions de realitat”, Joan Fontcuberta

 

• “La fotografia no és tan fàcil com es pensa a vegades la gent. Quan et demanen una foto, t'exigeixen molta pressa, pensen que és disparar i ja”, Ouka Leele.
• “Per a poder disparar una foto necessito emocionar-me”, Cristina García Rodero.
• “El més magnífic de les fotografies és que poden produir imatges que inciten l'emoció basades en un únic tema”, Brassai.
• “Avui tot existeix per a culminar en una fotografia”, Susan Sontag.

 

"El castell ambulant"

   És una pel·lícula d'animació japonesa creada per l'Studio Ghibli i dirigida per Hayao Miyazaki, responsables també de Nausicaä de la Vall del Vent, Porco Rosso, La princesa Mononoke i El viatge de Chihiro. Està basada en la novel·la de Diana Wynne Jones, El castell ambulant.

   Sophie és una noia de 18 anys que treballa en una botiga de barrets en una ciutat d'Europa. És força tímida, per això no li és fàcil socialitzar-se amb les seves altres companyes de feina, i tampoc no té amics. Tot d'una decideix visitar la seva germana, que té una cafeteria i és assetjada per dos soldats que estan de servei, ja que el continent es troba en guerra. De sobte, un misteriós jove apareix per rescatar-la. A la cafeteria, l'adverteixen de la presència d'un mag, en Howl, que roba l'ànima de les noies joves. Durant la nit, a l'hora de tancar la botiga, es troba sola i hi arriba una dona que es fa dir la Bruixa de l'Ermot, que fou testimoni del rescat de Sophie, i deixa caure sobre Sophie un terrible malefici. És aleshores que la Sophie decideix cercar ajuda al castell errant del mag Howl. (Vikipèdia)

Qüestionari

La fotografia és Art?

   Al començamentels artistes i crítics deian que la càmera fotogràfica només era un instrument per reproduir la realitat. On és l'art, quan només has de pitjar un botó!!
   En 1902, Alfred Stieglitz, va crear la Photo-Secession, per a distanciar-se dels fotògrafs amateurs i la fotografia basura. Ell crei que la fotografía s'havia d'elevar a la categoria d'Art com la pintura, l'escultura o el gravat.

   Els pictorialistes, com es coneixien al fotògrafs artistes, manipulaven les fotografies pintant damunt, raspant-les, etc de manera que eren obres d'un autor i no només d'una màquina. Representaven els ideals i l'estètica romàntica en les seves obres.

   Al 1915 surgueixen noves vanguardies artístiques, nous pensaments revolucionaris a la política, la ciència, el jazz... També, per aquesta època,  Paul Strand, alumne de Stieglitz, va crear una nova manera de fer fotografia (Fotografia directa). Captava les formes mirant la realitat que l'enrevoltava, canviava l'enquadrament i la fotografia comença a deixar darrera el seu  passat artistic lligat al de la pintura clàssica i s'adentra en les noves vanguardies contemporànees. A partir de Paul Strand  "l'art depèn de l'ull del fotògraf"

   Artistes que anomenen al vídeo Pictorialist and Straight Photography: Alfred Stieglitz, Paul Strand, Edward Weston, Bill Cunningham i Walker Evans.

• Art versus fotografia caricatures de Nadar
• Primers anys de la fotografia, estractes del llibre de Arte y fotografía de Aaron Scharf
• Obra d'Alfred Stieglitz MOMA, obra de Paul Strand al Museo Nacional de Arte Reina Sofía,

El Daguerreotip

   Podem gaudir d'un breu documental titulat The Daguerreotype: Photographic Processes Series realitzat  pel Gerorge Esatman Museum

Daguerreotip
Historia i evolució de la càmera fotografica

Punt de vista

 

    Paco Conde i Beto Fernández, cofundadors de l'agència creativa Activista, han posat en marxa el projecte "6 feet covers" (1'8 metres). És "una col·lecció de portades d'àlbums icòniques redissenyades per a crear consciència sobre la importància de mantenir-se almenys a 6 peus de distància entre si, per a detenir la propagació del coronavirus. El distanciament social és la nova normalitat i ho serà per un temps", llegim a la seva pàgina web. Així que han separat als components de les bandes de música en les antigues portades de disc, creant-ne de noves.

   No ha estat una tasca fàcil diu Conde: "Tuvimos que buscar imágenes de gente de ese mismo periodo con posiciones similares para hacer la composición"(...). "En algún caso hemos usado dos imágenes diferentes para componer las partes del cuerpo que faltaban en la foto original".(El Periódico)

 

    Artistes i dissenyadors de tot el món els estan fent arribar les seves versions. De manera que està sent un projecte obert. Així mateix, els propis músics estan publican i fent conèixer aquesta creativa proposta.

Teleobjectiu-Zoom

A tree on the moon, 15/07/2011 Anthony Ayiomamitis

       Als diaris i altres mitjans de comunicació ens han mostrat fotografies de la gent passetjant al carrer el primer dia del desconfinament. La gent ha seguit les pautes recomanades pel Minitrei de Sanitat, Consum i  Benestar Social d'Espanya  o les fotos estan trucades? Podem dir que hi ha una part de veritat en les dues parts de la pregunta.
    Abaix podeu veure una imatge del diari ABC. La fotografia està treta a Donosti. Pareix que està ple de gent, però la fotografia ens enganya. La fotografia està treta amb un teleobjectiu i aplana la imatge, donant la sensació de que a uns pocs metros hi ha un munt de gent. La distància real des de la primera persona fins a l'ajuntament és de 950 metros.

Distància real 950 metros. Google maps.

  
  

Xapo Ortega

 

 
   Un teleobjectiu és un objectiu d'una càmera de fotos o de cinema que té una distància focal més gran que la d'un objectiu normal i, per tant, capta una imatge més restringida que l'ull humà i sembla aproximar aquesta imatge. Una de les seves característiques és que aplana la perspectiva: els objectes llunyans i els propers semblen més pròxims els uns dels altres (Wikipèdia)

 El següent vídeo explica de manera senzilla l'efecte que provoca un teleobjectiu.

ACTIVITAT
   Ara és el vostre torn de fer un exercici fotogràfic.

A. Cristina Ginard

B. Cristina Ginard

1. Heu de colocar uns 4/5 objectes per fer dues fotografíes des de dos punts diferents de vista diferents. Fixau-vos bé amb l'exemple!! 
2. Foto A: Els objectes no han d'estar alineats i no hem de veure l'espai que els separa. Han de donar l'efecte de conjunt.
3. Foto B: ara ens canviam de posició i veim els objectes amb la seva separació real.

Paridòlia

Paridòlia. V.O

      La paridòlia (derivada etimològicament del grec éidolon: 'figura' o 'imatge' i el prefix par: 'amb' o 'adjunt') és un fenomen psicològic que consisteix en el fet que un estímul vague i aleatori (habitualment una imatge) sigui percebut erròniament com una forma recognoscible. (Vikipèdia)

   "La majoria de la gent pensa que algú ha d'estar mentalment anormal per a veure aquest tipus d'imatges, per la qual cosa les persones que reporten aquest fenomen sovint són ridiculitzats " , diu l'investigador principal, el professor Kang Lee, de l'Institut Eric Jackman d'Estudi del Nen en la Universitat de Toronto. No obstant això, els nostres resultats suggereixen que és comú que la gent vegi característiques inexistents perquè els cervells humans estan cablejats de manera única per a reconèixer cares , per la qual cosa fins i tot quan només hi ha un lleuger suggeriment de trets facials, el cervell els interpreta automàticament com un rostre ", va dir Lee. (University of Toronto researches find "seeing Jesus in toast" phenomenon perfectly normal) 

Pinterest                     

Alguns exemples comuns de la paridòlia són:

robsayart

•  Imatges de rostres en aparells, edificis, etc
• Visió d’animals o rostres en la forma dels núvols.
• Visió de rostres als cims d’alguns turons pedregosos. 

"Street Art"

Interpretacions d'obres d'art

Mondrian- tussenkunstenquarantaine

  Durant aquesta llarga quarantena sofrida inesperadament per tot el món, sempre hi ha espai per a la  creativitat i la diversió. La gent ha començat a recrear obres d'art amb el que tenen a casa i penjar-les a Instagram. T'apuntes!!!

 

Feis una ullada al vídeo fins al minut 3:15, després expliquen altres coses que no tenen res a veure amb l'activitat..

  

La puntaire, Johannes Vermeer, 1670- tussenkunstenquarantaine

 " El Getty Museum de Los Ángeles ha lanzado una convocatoria para activar la imaginación de su público y los resultados no dejan lugar a la decepción (aunque, en realidad, la idea surgió de una cuanta anónima holandesa, @tussenkunstenquarantaine, de cuya iniciativa se hizo eco primero el Rijksmuseum de Ámsterdam). La propuesta es de lo más sencilla: coge tres objetos que tengas a mano en tu casa, colócalos frente a tu cámara de fotos y recrea tu obra de arte favorita. La respuesta ha sido abrumadora. Miles de personas, desde Irán hasta Rusia, han mandado ya sus imágenes mencionando el canal de Instagram del museo, así como el de la iniciativa holandesa. Y no solo se recrean pinturas con personajes: hay naturalezas muertas, dibujos de animales y hasta pinturas cubistas." (El País)

Woman with hat with..., Picasso, 1962- kamerceran

El mite de Sísifo, @vitaliy_skrynsky

ACTIVITAT

1. Escollir una obra d'art (pintura, escultura o fotografia).
2. Escenificar a casa l'obra d'art amb coses que tingueu a casa. Podeu alterar petites coses de l'original i incloure objectes moderns, actuals.
3. Pot haver més d'una persona a la fotografia.
4. Fer la fotografia. Vos poden fer la fotografia, ja que aquí se vos avaluarà la creativitat i no com a fotògrafs.
5. Penjar a Instagram o enviar per correu electrònic la vostra foto juntament amb l'obra d'art original.

Enllaços:

• Instagram. Trobareu més exemples
• Google Arts & Culture. En aquesta pàgina trobareu una gran col·lecció de museus d'al voltant de món. Podeu ficar-vos i veure les seves obres més destacades.
• Canva: pàgina web on podeu fer el montatge de les dues imatges: la vostra interpretació i lobra original. 

Textura d'aliments. Macro

Alejandro

Heu de cercar per la cuina menjar amb textures interessants i fotografiar-les. Observau els colors, les línies, les formes que van creant els plecs...

Alerta a que no surtin borroses!!!

Pau Riera

Marta Bordoy

Rocío Cantalejo

Adrián Rupérez

Àngles Picat i Contrapicat

Angulació de la càmera

• Angle picat: És una angulació obliqua superior, és a dir, la càmera es localitza des d'un punt de vista superior als elements que apareixen en escena, els quals queden en una posició d’inferioritat, debilitat, submissió i fins i tot de ridiculesa davant de l’espectador, qui adquireix una posició de superioritat. En l'àmbit de la fotografia aquest tendeix a reduir el pes visual dels elements retratats excepte en el paisatge, en el que dona sensació de profunditat

Luz cenital, José Pineda

 

 

Japò.V.O

•  Angle contrapicat: És el contrari de l’angle picat. Té una angulació obliqua inferior, és a dir, per sota de l'altura dels ulls i lleugerament cap amunt. La càmera es localitza en un punt baix de manera que els elements de l’escena queden en una posició de superioritat i poder en referència a l’espectador, que es troba completament dominat i insegur davant de la figura que apareix en pantalla. És molt utilitzat en la fotografia arquitectònica i recurrent en el cinema a l’hora de representar, per exemple, el personatge dolent de la pel·lícula. (Wikipèdia)

Triple escala de caragol. Compostela

We don't have time to cry, Dimas, SC

Sabates

      El calçat està fet amb la intenció de proveir protecció i comoditat al peu, mentre aquest realitza diverses activitats. Les sabates, com la resta de la roba, també es dissenya atenent finalitats estètiques i/o ortopèdiques. El disseny de les sabates ha variat enormement a través del temps i  les cultures, no sempre ha estat un element simplement funcional, sinó també estètic.

  

     Per exemple, des del S X fins entrat el SXIX a les nenes xineses se'ls embenaven els peus a partir dels 4-6 anys i per a la resta de la seva vida. Els peus es deformaven, però era considerat un ideal de bellesa quan es calçaven amb sabates que semblaven de nines.

  

      El calçat femení és ple de connotacions fetitxistes per a molts homes i s'ha explotat en el camp de la literatura, la fotografia i el cinema.

      En el mercat trobem: sabates, sabatilles, sandàlies, espardenyes, xancles, botes, botines, etc. Els materials, la qualitat, el disseny i el preu s'adapten a la funció del calçat escollit.

        El calzado: de los pies, al arte

"Sabates vermelles" per a lluitar contra la violència de gènere.

ACTIVITAT: Fotografiar sabates de qualsevol tipus, amb peus o sense. 

Recordau que el fons que enrevolta a la fotografia és molt important!!!







 

Treballs dels alumnes 

Marta Bordoy

Kira Díaz

Mireia Martín

Bassiots

   El reflex és un dels recursos fotogràfics més emprats, sobretot quan l'efecte cercat és la simetria. Però aquí farem feina amb un element que tenim més a prop i fàcil de trobar: els bassiots. Cercau bassiots (si no ha plogut podeu tirar un poal d'aigua en terra, ...) i feis una foto del reflex: que pot ser una persona, un objecte, un edifici o part de l'edifici, natura, etc.

Noa Bordoy

Viktor i Pedro

Aroa Vega

Mauro Valencia

Maria del Mar