domingo, 10 de febrero de 2013

Sophie Calle.

Neix en Paris en 1953.

Sophie Calle sap convertir la vida en una novel·la, canviar el pas del temps, transformar l'existència en una obra d'art. Crea situacions que revelen la vida com un acte paràsit i que intenten abolir els límits entre la vida real i l'experiència artística. Les seves obres apareixen com a reportatges d'experiències reals, de reportatges i extractes de biografies fictícies: l'artista persegueix o espia a persones desconegudes, les sotmet a un interrogatori, les embulla en el seu joc i inventa situacions i històries. Cadascuna de les iniciatives de l'artista confirma l'audàcia amb la qual el seu art commemora la trobada fracassada i celebra la negativitat, la pèrdua i l'absència.

“No es pot dir que em convertís conscientment en artista. Intento trobar solucions per a mi mateixa; aquesta és la meva teràpia personal. El fet que sigui art, em protegeix: em dóna dret a fer aquestes coses.”



“Chambre 28” 1983, fotos i text, 102 × 142 cm. cadascun.

“Dilluns 16 de febrer 1981. Entro a l'habitació 28 (fusta pintada, els colors dominants són el verd i el rosa) Un sol llit està desfeta. Descobreixo, a la dreta al llarg de la paret, una impressionant quantitat d'equipatge. Quatre maletes Vuitton apilades, tres bosses de viatge, una filera de sabates; vuit parells de sabates de dona (nº 38) i cinc parells d'home (nº 45). Obro els armaris. A la dreta, roba d'home i tres sabates noves guardats en embolcalls de feltre, un barret, dos calçotets blancs i uns pantalons amb grans tirants. El conjunt és de bona qualitat. M'imagino a gent d'edat, acomodats. En el bany no hi ha gens a destacar a part d'un camisón rosa. Em perfumo amb Chanel nº 5. Obro d'amagat una de les maletes. Entreveig el periòdic The Economist, uns plàtans en una bossa de plàstic. L'habitació està neta. Surto.

Dimarts 17. Els dos llits estan desfetes. En la paperera, les pells dels plàtans, una ampolla d'aigua i un parell de sabates negres de taló, una mica usats (em van bé, els coix). Sobre la cadira, uns pantalons de pijama de cotó blanc. Es pot veure sota la tauleta de nit esquerra: caramels de menta, un librillo de mots encreuats i unes sabatilles roses a l'abast de la mà. En la tauleta dreta: un despertador, un llum, una petaca de Scotch, tres ulleres, un llibre Games with Love and Death d'Arthur Schnitzler. En el calaix superior de la còmoda trobo unes borses, un collaret de perles en una bossa de plàstic i deu capsetes petites idèntiques, plenes de pastilles blanques, en un embolcall de sabates Fitzgerald. Els dos calaixos inferiors contenen roba femenina, camises de seda, uns fulares en tons pastissos.
Dimecres 18. Els dos llits estan desfetes. El librillo de mots encreuats està més avançat. Els pantalons del pijama es troba en el mateix lloc. Sospeso les maletes; tres d'elles semblen plenes. Les obro. En la primera trobo un neceser, en la segona un assortiment de camises a ratlles blaves i blanques, totes idèntiques de Brooks. En la tercera: un llibre Artists in Crime de Marsh, un Minox, una dentadura postissa (maxil·lar inferior), una foto 18 × 24 cm. en color representant un veler en el mar, un reserva en el Carlton de Milà pel 19 de febrer, un retrat del papa, un sobre dirigit a Mrs. H. Baltimor…, al dors les indicacions següents: Jean Paul Belmondo, Rue de la Paix, Paris 5º (el nombre del carrer no apareix, el districte és fals, el segell de correus està rectificat a ploma), una sèrie de fitxes amb columnes de xifres (El curs de la Borsa?)… Sento soroll, precipitadament tanco la maleta i faig el llit.

Dijous19. Migdia. S'han marxat. No s'han deixat gens. Fotografio per última vegada els llits desfets. El record que jo guardaria d'ells és la imatge obscena dels pantalons del pijama, ximplement col·locat sobre la cadira.”  traducció del text de la pròpia obra.

Activitat: redactar una història


Posar la diapositiva als alumnes i que redactin una història a partir dels objectes que veuen en les fotografies. En la seva redacció han de contestar a les següents preguntes:

1. On ocorre l'acció (casa particular, hotel…)
2. Qui la protagonitzen (nº de persones, sexe, edat, posició social, etc.)
3. Temps de durada de l'acció (hores, un dia, diversos dies, etc.)
4. Per què les fotos són en blanc i negre i qui les ha fet.

L'esborrany de l'escrit ho faran en una hora de classe. Ho acabaran de redactar a casa. Corregir conjuntament amb el departament de Llengua.

viernes, 8 de febrero de 2013

Fotografia al final del mil·leni.

     L'art dels anys 80 i 90 sol aparèixer avui dia com un laberint de ismes, molt variats i en molts casos contradictoris. Alguns dels exemples més representatius en el camp de la fotografia són els següents:

1 Jenny Holzer. Neix en 1950 en Ohaio. Utilitza les estructures dels mitjans de comunicació i de l'estètica de l'entorn per ficar de contraban els seus missatges en l'opinió pública. Utilitza frases fàcils de retenir. Els temes giren sempre entorn de la mort, la guerra i el sexe, dins d'una reivindicació feminista. Ella mateixa diu que li encanta que el seu material es barregi amb cartells publicitaris o amb anuncis de qualsevol tipus…i que es confonguin amb ells.

“Protect em from what I want” 1986, en Estafis Square, NY.

2. Bàrbara Kruger. Neix en 1945 en Nova Jersey. Publicitat, propaganda i discursos missioners atreuen com un imant. Tenen èxit i capten l'atenció de les masses i la captiven. B. Kruger copia aquests missatges que es dirigeixen als consumidors i al poble, els quals busquen sentit de les seves vides. Les frases les escriu generalment en blancs o vermells. La seva combinació de tipografia i fotografia en b/n conjuntament amb el vermell, s'ha convertit en la seva marca de fàbrica.
No només ataca postures de l'opinió pública, sinó també de la intimitat. Des que, en 1983, els seus primers textos van deixar perplexs als novaiorquesos en Estafis Square (“Jo no intento vendre res”), el treball de Kruger és tan públic com a polític.

“We don´t need another hero”, 1987
“Installation View”,1991.
“I shop, therefore I am”, 1987 (231 × 125cm.)


3. Glegg & Guttmann. Michael Glegg neix en 1957 a Dublín i Martin Guttmann en 1957 a Israel. “En la nostra opinió, una de les principals funcions de l'art és fer retrats mentre es reflexiona sobre aquest procés”. No els interessa tant reproduir amb exactitud a una persona individual, com representar col·lectius o relacions socials. Partint de la institució pictòrica del retrat col·lectiu, els seus retrats reflecteixen relacions socials de poder, en clau de possessions i de posició social.

"The marriage contract", 1986.

4. Gillian Wearing. Neix en 1963 a Birmingham. En l'obra de Gillian les persones desconegudes es revelen a si mateixos davant la càmera, revelen els seus somnis més íntims i s'exposen així a una forma intranquilizadora de ser retratats. “Intent sempre trobar maneres de descobrir coses referents a la gent per, en aquest procés, descobrir més de mi mateixa”.

“Signs that say what you want them to say and sing. That say what someone else wants to say” 1992-93.





















5. Annette Messager. Neix en 1943 a França. “L'art conceptual m'interessa de la mateixa manera que l'art de la bogeria, l'astrologia o la religió. El que m'atreu no són les ideologies que aquestes modalitats artístiques perpetuen: per sobre de tot per a mi són repertoris formals. Faig bromes de la bruixeria i l'alquímia encara que utilitzi decididament els seus signes".

“Els meus desitjos” 1988, 100 × 80 cm. Amb el títol Els meus desitjos, A. Messager ha realitzat una sèrie d'escultures en les quals utilitza fotografies de diferents parts del cos emmarcades en un conjunts que al·ludeixen a la densitat i inconexión de les pulsions psíquiques i físiques, així com al desig de col·leccionar records. Presentant fragments del cos, A. Messager dóna forma a una nova idea del retrat concebut com un art del fragment, del detall, i usa la fotografia com a metàfora de la pell.

“Els meus desitjos” 1988,

6. Cindy Sherman. Neix en 1954 en Nova Jersey. C. Sherman va afirmar en una ocasió que les seves fotos han de ser considerades com a art conceptual. El seu enfocament conceptual és evident, entre altres coses, en la divisió de la seva obra en sèries. Per molta varietat que tinguin aquestes sèries, hi ha temes constants com l'enfrontament amb la pintura per mitjà de la fotografia o l'interès per la imatge social de la dona. Les seves primeres fotos van ser autoretrats en blanc i negre que recorden a fotos fixes de pel·lícules antigues. Després sempre usarà el color. Al llarg de la seva carrera s'a retratat d'infinitat de maneres, des d'emular obres pictòriques molt conegudes fins a deformar-se mitjançant pròtesis. En les seves últimes obres el seu cos desapareix i només queden les restes.

“Encara que jo mai he pensat a donar un toc feminista o polític al meu treball, és clar que tot ell està marcat per les meves observacions com una dona en aquesta cultura”.














7. Sophie Calle. Neix en 1953 a París. El principal objecte de la seva obra és la intimitat i de manera particular la seva pròpia, per a això utilitza gran diversitat de mitjans de registre com a llibres, fotografies, vídeos, pel·lícules o performances.

En aquesta obra l'artista va preguntar a vint cecs sobre la seva idea del bell. Les respostes escollides van ser emmarcades juntament amb la foto del personatge entrevistat i una fotografia que l'artista triava en funció de la resposta. El seu títol és “Els cecs nº 19”. 1994.

“Els cecs nº 19”. 1994

Estract tret del llibre:  Art at the turn of the milenium, VVAA, Taschen, 1999, Köln.

jueves, 7 de febrero de 2013

Imatge corporartiva.

      La marca o la imatge corporativa és un element gràfic que representa a una empresa o institució.

Es diu erròniament logotip a qualsevol distintiu d'una marca. Ara veurem la diferència entre logotip i isotip.

LOGOTIP  (del grec λόγος, paraula, i τύπος, tipus). El logotip és un text amb una tipografia característica.

ISOTIP
és la representació gràfica d'una marca, en la qual no sol haver-hi paraules. Quan una marca és molt coneguda, no fa falta posar el logotip, la imatge basta per identificar la companyia. Per exemple: Nike, Apple, La Caixa, etc.



     El logotip/isotip s’utilitza per denotar que la propietat privada d'un producte és d'una companyia. Amb aquest ús la companyia emet un missatge al consumidor d'algunes característiques del producte com la qualitat i el cost. Per tant, el logotip/isotip és una eina estratègica utilitzada pel marqueting d'una marca. 


Estereotips en la publicitat.

Estereotip. "Imatge o idea acceptada comunament per un grup o societat amb caràcter immutable". RAE

  • sexista: fa referència a la diferència de sexe que s'han anat perpetuant sense cap lògica: La dona és feble, els homes no ploren, etc. 
  • dona: la dona és la pitjor parada en el que a estereotips es refereix, i sobretot en la publicitat. O bé la hi reclou a la casa o és l'objecte de desig de l'home. Quan fa feina aquestes són les tradicionals femenines: infermeres, secretàries, etc.
  • home:  fort, emprenedor, seductor, etc.
  • clasista: fa referència als grups socials segons el seu poder adquisitiu. A la pobresa va associada tots els mals (delinqüència, alcoholisme, brutícia, etc), i a la riquesa i a la riquesa l'avarícia, l'egoisme, ostentació, etc.
  • racial: fa referència a la raça, ètnia o grups humans que viuen en diferents localitzacions geogràfiques. Tradicionalment s'ha sustentat en la dominació ètnica: gitanos ladrones, judíos avaros, los del sur vagos, árabes terroristas, etc.
  • edat: els infants van vestits amb un color segons el seu sexe,(blau/rosa),  els nens/as escullen les joguines segons els seus rols (nines, cotxes, etc.), els joves són rebels, alegres i inestables, i la gent gran serena, tranquil·la i conservadora.




La societat ha creat uns estereotips que han estat perpetuats i amplificats pels mitjans de comunicació.




Els estereotips són idees preconcebudes sense cap fonament algun. Aquests estereotips s'han d'anar eradicant amb una bona educació i cal estar en contra d'ells quan els detectem. Hem trobat un decàleg per detectar el sexisme als anuncis.

Presentació en Powe Point dels Estereotipos en publicidad.

Lectura d'un anunci publicitàri.

      Els anuncis publicitaris ens inunden des dels mitjans de comunicació amb l'únic de finalització de promoure les compres compulsives i crear-nos necessitats inexistents, per tant és indispensable aprendre els mecanismes que utilitzen per aconseguir els seus propòsits.
 
Aquí podreu trobar la fitxa per fer el comentari a casa.

     Cercau un anunci en una revista i contesteu la fitxa. Recordau que l'exàmen seguirà les mateixes pautes d'aquest guió, però sense les anotacions entre parèntesis.

Exemples interessants d'anuncis de revista :