viernes, 8 de febrero de 2013

Fotografia al final del mil·leni.

     L'art dels anys 80 i 90 sol aparèixer avui dia com un laberint de ismes, molt variats i en molts casos contradictoris. Alguns dels exemples més representatius en el camp de la fotografia són els següents:

1 Jenny Holzer. Neix en 1950 en Ohaio. Utilitza les estructures dels mitjans de comunicació i de l'estètica de l'entorn per ficar de contraban els seus missatges en l'opinió pública. Utilitza frases fàcils de retenir. Els temes giren sempre entorn de la mort, la guerra i el sexe, dins d'una reivindicació feminista. Ella mateixa diu que li encanta que el seu material es barregi amb cartells publicitaris o amb anuncis de qualsevol tipus…i que es confonguin amb ells.

“Protect em from what I want” 1986, en Estafis Square, NY.
2. Bàrbara Kruger. Neix en 1945 en Nova Jersey. Publicitat, propaganda i discursos missioners atreuen com un imant. Tenen èxit i capten l'atenció de les masses i la captiven. B. Kruger copia aquests missatges que es dirigeixen als consumidors i al poble, els quals busquen sentit de les seves vides. Les frases les escriu generalment en blancs o vermells. La seva combinació de tipografia i fotografia en b/n conjuntament amb el vermell, s'ha convertit en la seva marca de fàbrica.
   No només ataca postures de l'opinió pública, sinó també de la intimitat. Des que, en 1983, els seus primers textos van deixar perplexs als novaiorquesos en Estafis Square (“Jo no intento vendre res”), el treball de Kruger és tan públic com a polític.

“We don´t need another hero”, 1987.“Installation View”,1991.
“I shop, therefore I am”, 1987 (231 × 125cm.)
3. Glegg & Guttmann. Michael Glegg neix en 1957 a Dublín i Martin Guttmann en 1957 a Israel. “En la nostra opinió, una de les principals funcions de l'art és fer retrats mentre es reflexiona sobre aquest procés”. No els interessa tant reproduir amb exactitud a una persona individual, com representar col·lectius o relacions socials. Partint de la institució pictòrica del retrat col·lectiu, els seus retrats reflecteixen relacions socials de poder, en clau de possessions i de posició social.

"The marriage contract", 1986.

4. Gillian Wearing. Neix en 1963 a Birmingham. En l'obra de Gillian les persones desconegudes es revelen a si mateixos davant la càmera, revelen els seus somnis més íntims i s'exposen així a una forma intranquilizadora de ser retratats. “Intent sempre trobar maneres de descobrir coses referents a la gent per, en aquest procés, descobrir més de mi mateixa”.

“Signs that say what you want them to say and sing. That say what someone else wants to say” 1992-93.





















5. Annette Messager. Neix en 1943 a França. “L'art conceptual m'interessa de la mateixa manera que l'art de la bogeria, l'astrologia o la religió. El que m'atreu no són les ideologies que aquestes modalitats artístiques perpetuen: per sobre de tot per a mi són repertoris formals. Faig bromes de la bruixeria i l'alquímia encara que utilitzi decididament els seus signes".

“Els meus desitjos” 1988, 100 × 80 cm. Amb el títol Els meus desitjos, A. Messager ha realitzat una sèrie d'escultures en les quals utilitza fotografies de diferents parts del cos emmarcades en un conjunts que al·ludeixen a la densitat i inconexión de les pulsions psíquiques i físiques, així com al desig de col·leccionar records. Presentant fragments del cos, A. Messager dóna forma a una nova idea del retrat concebut com un art del fragment, del detall, i usa la fotografia com a metàfora de la pell.

“Els meus desitjos” 1988,

6. Cindy Sherman. Neix en 1954 en Nova Jersey. C. Sherman va afirmar en una ocasió que les seves fotos han de ser considerades com a art conceptual. El seu enfocament conceptual és evident, entre altres coses, en la divisió de la seva obra en sèries. Per molta varietat que tinguin aquestes sèries, hi ha temes constants com l'enfrontament amb la pintura per mitjà de la fotografia o l'interès per la imatge social de la dona. Les seves primeres fotos van ser autoretrats en blanc i negre que recorden a fotos fixes de pel·lícules antigues. Després sempre usarà el color. Al llarg de la seva carrera s'a retratat d'infinitat de maneres, des d'emular obres pictòriques molt conegudes fins a deformar-se mitjançant pròtesis. En les seves últimes obres el seu cos desapareix i només queden les restes.

“Encara que jo mai he pensat a donar un toc feminista o polític al meu treball, és clar que tot ell està marcat per les meves observacions com una dona en aquesta cultura”.














7. Sophie Calle. Neix en 1953 a París. El principal objecte de la seva obra és la intimitat i de manera particular la seva pròpia, per a això utilitza gran diversitat de mitjans de registre com a llibres, fotografies, vídeos, pel·lícules o performances.

En aquesta obra l'artista va preguntar a vint cecs sobre la seva idea del bell. Les respostes escollides van ser emmarcades juntament amb la foto del personatge entrevistat i una fotografia que l'artista triava en funció de la resposta. El seu títol és “Els cecs nº 19”. 1994.

“Els cecs nº 19”. 1994

Estract tret del llibre:  Art at the turn of the milenium, VVAA, Taschen, 1999, Köln.

No hay comentarios:

Publicar un comentario