Yukio Ota: "The running man"

Yukio Ota amb el seu disseny.

L'emblemàtic senyal d'emergència del «home corrent» o Running Man va ser dissenyada en 1979 pel gràfic japonès Yukio Ota. Va guanyar un concurs nacional convocat per l'associació de seguretat contra incendis del Japó per a crear un pictograma universal que facilités la ràpida evacuació d'edificis sense barreres idiomàtiques.

L'Organització Internacional de Normalització (ISO) estava a punt d'adoptar un disseny molt semblant proposat per la delegació de la Unió Soviètica. Ota i la delegació japonesa van demostrar que les línies divisòries del marc soviètic dificultaven el reconeixement de la figura. Després de petits retocs de tancament en el pla inferior, la proposta de Ota es va imposar.

A l'esquerra disseny de Yukio Ota i a la dreta el disseny soviètic.

A diferència del vermell tradicional d'advertiment o aturada, Ota va optar pel verd. En psicologia del color i senyalística, el verd funciona com un semàfor de llum o senyal de «via lliure / avança», reduint el pànic i guiant de manera intuïtiva cap a l'exterior. El disseny prioritza un alt contrast de silueta blanca sobre fons verd brillant, preparat per a continuar funcionant mitjançant panells retroiluminados o materials fotoluminiscents si falla el subministrament elèctric.

la.inercia. Carla ens comenta aquesta història en el seu perfil d'Instagram

Corinne Vionnet: Photo Opportunities

 "Viajamos, vemos un monumento, tomamos una foto. Al encuadrar los lugares turísticos de masas en nuestros visores, creamos recuerdos fotográficos que son parte integral de la experiencia turística. Mediante búsquedas de palabras clave de monumentos famosos en sitios web para compartir fotos, la artista suizo-francesa Corinne Vionnet seleccionó miles de instantáneas de turistas para su serie «Photo Opportunities». Entrelazando numerosas perspectivas y experiencias fotográficas, la artista construye sus propias interpretaciones impresionistas: estructuras etéreas que flotan suavemente en una bruma onírica de cielo azul."  (Photo Opportunities)

"A partir de 2005, l'artista franc-suïssa Corinne Vionnet va començar a realitzar cerques en línia mitjançant paraules clau d'imatges quotidianes —o vernacles— de monuments turístics de tot el món, després d'observar que la majoria de les instantànies eren representacions, conscients o no, d'imatges preexistents d'aquests llocs. Això la va portar a examinar com triem el punt òptim per a fotografiar un monument i com descartem allò que resulta superflu per a les realitats d'oci que construïm. On ens situem davant l'entrada del Taj Mahal per a captar la seva façana arquitectònica en perfecta simetria? Com enquadrem en els nostres visors el pont més fotografiat del món, el Golden Gate? Estem socialment condicionats per a prendre fotografies que ja hem vist abans?"

Jordi Larroch. Poesia Visual.

 Interessant documental titulat " La aventura del saber. Boek visual. Jordi Alcaraz."El Boek 861 és un magazine independent on-line de mail-art, poesia visual i art experimental.

Jordi Laroch ( Barcelona, 1978)

Primer Concurs Nacional de Fotografia a Espanya

 El Museu Reina Sofia ens conta la història del primer Concurs Nacional de Fotografia:

¿Sabías que España no tuvo un Concurso Nacional de Fotografía hasta 1962?

Aunque los Concursos Nacionales de Arte existen desde 1922, la fotografía tuvo que esperar 30 años más para tener su propio reconocimiento oficial.

En este vídeo, exploramos el archivo del Museo, para contarte la historia de aquel primer certamen, con nombres como Gerardo Vielba, Francisco Gómez, Leonardo Cantero… y un jurado en el que también estuvo Carlos Saura.

Una historia de premios, desacuerdos y fotografías que hoy forman parte de la Colección del Museo Reina Sofía.

🎥 Dale al play y descubre cómo empezó todo:

https://www.instagram.com/reel/DYHESkoi5BX/?utm_source=ig_web_button_share_sheet

Sofía Illiana. Archivo del Departamento de Registro de Obras de Arte.

Història de la fotografia

   La fotografia com la coneixem avui dia no té res a veure amb els seus començaments. La fotografia NO és un invent d'una sola persona, sino de tota una sèrie d'inventors que a la mateixa vegada volen resoldre el problema de capturar una imatge sobre un sport físic. Això va implicar molts processos i tècniques difernts  per arribar a la fotografia actual.

La Línea De Tiempo de la Fotografía

Línia del temps de la càmer fotogràfica

Fotografia artística de textures

 La fotografia de textures artístiques cerca convertir la superfície d'objectes (naturals o artificials) en la protagonista, emfatitzant detalls, relleus i patrons mitjançant la llum i la composició per a evocar sensacions tàctils. S'aconsegueix utilitzant llum lateral per a ressaltar relleus, enfocaments macro, i evitant el flaix directe per a captar la profunditat i caràcter.

Recordau que hi ha textures naturals i artificials, visuals i tàctils. Podeu fer-la en color, blanc i negre o retocar-la.

Aquí teniu uns quants exemples:

La publicitat a judici

 Què pensau de la publicitat? Què creis del que diuen al vídeo? Estau d'acord?