En 1902, Alfred Stieglitz, va crear la Photo-Secession, per a distanciar-se dels fotògrafs amateurs i la fotografia basura. Ell crei que la fotografía s'havia d'elevar a la categoria d'Art com la pintura, l'escultura o el gravat.
Els pictorialistes, com es coneixien al fotògrafs artistes, manipulaven les fotografies pintant damunt, raspant-les, etc de manera que eren obres d'un autor i no només d'una màquina. Representaven els ideals i l'estètica romàntica en les seves obres.
Al 1915 surgueixen noves vanguardies artístiques, nous pensaments revolucionaris a la política, la ciència, el jazz... També, per aquesta època, Paul Strand, alumne de Stieglitz, va crear una nova manera de fer fotografia (Fotografia directa). Captava les formes mirant la realitat que l'enrevoltava, canviava l'enquadrament i la fotografia comença a deixar darrera el seu passat artistic lligat al de la pintura clàssica i s'adentra en les noves vanguardies contemporànees. A partir de Paul Strand "l'art depèn de l'ull del fotògraf"
Artistes que anomenen al vídeo Pictorialist and Straight Photography: Alfred Stieglitz, Paul Strand, Edward Weston, Bill Cunningham i Walker Evans.
- Art versus fotografia caricatures de Nadar
- Primers anys de la fotografia, estractes del llibre de Arte y fotografía de Aaron Scharf
- Obra d'Alfred Stieglitz MOMA, obra de Paul Strand al Museo Nacional de Arte Reina Sofía,