Els ulls són la finestra de l'ànima. En la mirada es reflecteixen els veritables sentiments (ira, amor, tristesa, cansament) També ens comuniquem amb les mirades arribant a dir-se que hi ha mirades que maten.
A principis de la dècada de 1960, el fotògraf Bill Brandt (1904-1983) va iniciar una sèrie fotogràfica que reduïa el retrat del personatge a un primer pla dels seus ulls. Els retratats eren: Ernst, Braque, Giacometti, Tàpies entre d'altres gran artistes.
Jean Dubufett
Max Ernst
Jean Arp
Qualsevol bon retrat ha de fixar-se en els ulls, en la mirada (en la seva direcció, expressió, edat) Però aquí i avui, només ens interessen els ulls i res més del rostre. Així que, com fotografiaries uns ulls? A lo millor t'estimes fer un collage amb ulls i desprès fer la fotografia. Tens llibertat total per crear la teva obra. Endavant!!
Una marina és un a pintura i dibuix que representa la mar. Es considera un gènere pictòric que va tenir molt d'èxit entre els segles XVII i XIX on es representaven batalles, vaixells a alta mar en lluita amb els elements o la tranquil·litat d'un port. Amb la invenció de la fotografia s'ha seguit captant imatges del nostre entorn marí i la seva relació amb les persones, moltes vegades d'una manera fidel i no sempre afalagadora (els residus i les destrosses fetes per l'ésser humà)
El temerari remolcat a dic sec; W. Turner, 1839
La gran ona de Kanagawa, Hokusai, 1830
Vivim a una illa envoltada pel Mar Mediterrani. Tenim un marc privilegiat que ha inspirat a grans artistes paisatgistes: H. Anglada Camarasa o Santiago Rusiñol entre d'altres. Molts d'artistes han vingut o s'han quedat a pintar o fotografiar les clares aigües de tonalitats turqueses.
Acantilats de Formentor, Anglada Camarassa (1871-1959)
Doncs ara és el nostre moment de captar la bellesa del nostre mar. Pensau que la mar canvia si és un dia solejat i sense vent, o ennigulat i amb fort onatge. Tampoc tenim la mateixa llum a l'aurora, a migdia o a l'alba.
Intentau captar la tranquil·litat de la mar o la seva força. Pot sortir la platja, ocells, vaixells, la costa rocosa, arbres devora d'un precipici, ... Cercau l'angle i la millor llum per fer una gran fotografia!!
Les pinces de la roba són objectes simpàtics. Pensem què podriem fer amb elles per fotografiar-les de manera artística.
Podem penjar coses d'elles (cintes de colors, text, joguina, una peça petita de roba), soles o agrupades per colors, creant un arc de Sant Martí o formes escultòriques…pinces petites, grans de fusta de colors o decorades. També les podeu decorar vosaltres, manipular-es o desmuntar-les.
Les línies corbes són dinàmiques, sumptuoses, sinuoses... ens recorden a les serps, a les línies del cos humà, les dunes del desert canviant per l'efecte de l'aire, l'arquitectura modernista de Gaudí ....
Ens fixem en els llibres que tenim a casa, en les seves portades, els materials de les edicions, les seves lustracions, el gran o petit format o si són llibres de consulta com diccionaris o atles? Quina diferencia hi ha entre ells, què canvia?
Potser ens fixam més en les prestatgeries de llibres o en els aparadors de les llibreries?...T'has trobat mai un llibre en terra, al carrer, en un banc del parc? Quina història ens transmeten tots aquests llibres?
"Eco-friendly,light o cleaning power. Son solo algunos de los anglicismos más utilizados en la publicidad como reclamo para los consumidores. La RAE y la Academia de la Publicidad se han propuesto luchar contra su uso excesivo mediante un anuncio
propio, que evidencia la profusión del léxico procedente del inglés en los comerciales publicitarios. "La publicidad es uno de los principales
sectores implicados, ya que el uso excesivo de los anglicismos en los anuncios que se emiten en España no solo afecta a las marcas, sino
directamente a la población en general y a cómo perciben los mensajes comerciales", ha manifestado Enric Nel-lo, director creativo de Grey España, que coordina la iniciativa." (La RAE lucha contra los anglicismos con una campaña de publicidad, El País, 18 de mayo de 2016)
Margaret Watkins (Hamilton, 8 de novembre de 1884 - Glasgow, 1969)
Autoretrat
"La fotógrafa canadiense Margaret Watkins contribuyó a forjar la historia de la fotografía de principios del siglo XX con sus singulares aportaciones. Watkins vivió una vida de rebelión en la que rechazó la tradición y los roles de género asignados a las mujeres. Su estilo modernista dejaba entrever su capacidad de anticipar las grandes revoluciones estéticas y conceptuales que vendrían después. En su obra se establece un diálogo incesante entre el arte y la vida doméstica, fundiéndose tema y objeto en una misma cosa, y utilizó esta figura a lo largo de toda su carrera, tanto en su obra personal como en sus trabajos publicitarios para agencias como Condé Nast o Reimers, y revistas como The New Yorker, Ladies’ Home Journal o Country, entre otras. (Margaret Watkins. Black Light, exposició PhotoEspaña 2021, CentroCentro).
Enguany, PhotoEspaña dedica una interessant exposició retrospectiva de la seva obra que va des de l'any 1914 al 1939. Podem gaudir d'una obra molt diversa: retrats i paisatges, escenes de carrer, bodegons, treballs publicitaris i composicions abstractes.
Abans de morir li va donar al seu amic i veí, Joseph Mulholland, una arqueta segellada amb les instruccions de no obrir-la fins al cap de la seva mort. Les circumstàncies de la vida van fer que Joseph s'oblidés de
la caixa i no l'obrís anys més tard. Com va ser la seva sorpresa quan va veure que contenia tota l'obra fotogràfica que Margaret Watkins havia creat al llarg de 30 anys com a fotògrafa! Des de llavonces es va dedicar a expossar i compartir el llegat de la fotògrafa.
Els anys transcorren i cada any l'institut rep nous alumnes deixant una empremta en el nostre centre. Aquesta marca pot estar dirigida a decorar el centre (quadres, dibuixos, grafitis, esculturas, etc) o bé poden ser expressions dels alumnes (pintades al banys o passadissos, grafitis més o menys artístics o crítics, etc).
Heu de recorrer el centre i fer una ullada. Vos heu de fixar en petits detalls o amples espais i treure fotografies del que vos cridi l'atenció... Vos adonareu d'aspectes i recons als quals abans no havíeu prestat mai atenció.
Les màscares, objecte inherent a l'ésser humà en aquests pandèmics dies,
són el suport per a deixar volar la imaginació de molts artistes,
il·lustradors i aficionats a l'art en general.
L'art com a vàlvula de
fuita en aquesta època on el COVID 19 marca moltes de les decisions de
la nostra vida. L'art com a aparador d'idees, pensament, crítica i com
no, també una picada d'ullet que ens arrenca un somriure.
Ara és el vostre torn de crear una obra d'art, fotografiar-la i
penjar-la a Instagram. L'element que ha de sortir obligatòriament és una
o vàries mascaretes.
Els colors provocan un efecte emocional en nosaltres.
La psicologia del color és un camp d'estudi que està dirigit a analitzar
com percebem i ens comportem davant diferents colors, així com les
emocions que susciten en nosaltres aquests tons.
El simbolisme ja és un terreny menys ferm, perquè entren en joc la interpretació i el significat de cada cultura. Per tant, les emocions que ens transmeten a occident són els que podeu llegir en la onfografia de dalt.
De què és tracta l'exercici de fer una fotografia sobre un color especìfic? Dons heu de cercar un o diversos objectes del color assignat. Abans de fer la fotografia heu de tenir en compte:
La composició: Si hi ha molta cosa enrevoltant el vostre/es objecte/s la composició resultant és caòtica. "Menos és més"
El color dominant és lo important en aquest exercici. No val retocar els colors!!!
El fons ens ha d'ajudar a ressaltar el color assignat
Per veure exemples de fotografia i color, anau a l'enllaç de Pinterest.
Cada vegada més les marques utilitzen les xarxes socials per promoure els seus productes. Això vol dir que la gent està divulgant un producte per Instagram, Facebook o Twitter. La repercussió és molt més gran perquè l'onda expansiva la fa la comunitat i no prové d'un espot publicitari clàssic on l'espectador només rep la informació i no interactua.
Aquí teniu quatre d'aquestes campanyes publicitàries:
Coca Cola "share a coke" 2019. A Australia varen llançar aquesta campanya perquè molta gent jove no havia tastat mai una Coca Cola. Així que varen decidir treure el nom del producte i escriure els noms més comuns a Australia. No es va fer cap publicitat, però la gent va començar a comprar les botelles i penjar les fotos a les xarxes socials amplificant aquesta campanya. Desprès varen fer una campanya perque la gent poguès escollir més noms. Podeu escoltar el comentari de com es va fer la campanya.
La agència Blue Hive va realitzat a l'any 2012 la campanya de llançament del nou model Ford Fiesta amb Facebook e Instagram, per crear consciència sobre les innovadores característiques del automòbil.
La idea va ser convidar als fans a pujar fotografies relacionades amb
una etiqueta definida cada setmana sobre alguna de les característiques del nou Ford Festa. Algunes fotos dels participants van ser exhibides
físicament en showrooms de Ford, i altres en tanques digitals. Com a resultat de la iniciativa es van rebre 16 mil fotos i es consiguieton 120 mil nous fans. (InformaBTL)
Samsung "All eyes on S4", 2013. La companyia aprofita la nova característica del producte nomenada Smart pause (el telèfon detecta quan algú li està mirant) per crear aquesta campanya. A una estació de trens a Zùrich hi ha una aparell i no pots deixar de mirar durant 60 minuts!!!. Si ho aconsegueixes guanyaràs el m´òbil, però no és tan simple com pareix... El vídeo de l'acció es va fer viral.
Kleenex "Feel good", 2011. La campanya va utilitzar facebook per detectar a gent que es queixava d'un constipat, la grip, etc. i els va enviar un paquet amb els seus productes i una capsa de bombons. La sorpresa i gratitut va ser tan gran que varen penjar fotos a Facebbok i l'expansió de la publicitat va ser magnificada per les xarxes socials.
Deepfake, hipertrucatge o permutació intel·ligent de rostres, és una tècnica realitzada amb programes d’intel·ligència artificial els quals combinen, reemplacen i superposen imatges, videoclips i àudios per crear vídeos falsos que semblin autèntics i reals. Aquesta tecnologia és sovint utilitzada per a manipular fotografies, vídeos i sons per simular amb gran realisme l'existència de persones, objectes i situacions inventades. Tot això és molt perillós ja que gairebé qualsevol persona amb un ordinador pot fabricar aquest tipus de vídeos falsos, pràcticament indistingibles dels reals, amb intencions malèvoles per manipular l’opinió pública, per exemple, en l'àmbit polític o judicial, creant fake news i falses alarmes canviant el rostre i veu d'una persona sobre un vídeo. El terme és un mot creuat format per deep learning («aprenentatge profund») i de fake («fals»). (Viquipèdia)
La nova campanya publicitària de Cruzcampo ideada per l'agència Ogilvy amb l'ajuda de la productora Metropolitana que ha realitzat el deepfakeha despertat tota una sèrie de reaccions en les xarxes socials.
Making of de l'anunci de Cruzcampo
No és la primera vegada que s'empra aquesta tècnica en un espot
publicitari. L'any 2011 Dior fa tornar a la vida a tres grans actrius
(Marleen Diedrich, Grace Kelly i Marilyn Monroe) que acompanyen a
Charlize Theron en l'espot del perfum J'adore.
La “resurrecció” d'una persona morta a través de la intel·ligència
artificial amb finalitats publicitaris és una opció ètica? Tu, què
opines?
L'alter ego de l'expresident dels Estats Units en aquesta recreació és
l'actor i cineasta Jordan Peele, director de la oscarizada Deixa'm
sortir i cunyat de Jonah Peretti, fundador de BuzzFeed. Tots dos van
idear aquest experiment per a advertir dels potencials perills d'aplicar
la intel·ligència artificial (IA) per a fabricar notícies falses en
format audiovisual, la qual cosa s'ha batejat com deepfakes, és a dir,
mentides profundes. (Los "deepfake" complican la lucha contra las noticias falsas, El País)
Els ulls són la finestra de l'ànima. En la mirada es reflecteixen els veritables sentiments (ira, amor, tristesa, cansament) També ens comuniquem amb les mirades arribant a dir-se que hi ha mirades que maten.
